（財）日本オペラ振興会の主催で藤原歌劇団による
ロッシーニ作曲:「セビリャの理髪師」が上演された。
藤原歌劇団の公演では、目玉に有名外国人歌手を１〜２名招聘し、後は団員で固める手法が多く採用されているが、今回はシラグーザが客演した。
東京文化会館での「どろぼうかささぎ（２００８年）」、オペラパレスでの「チェネレントラ（２００９年）」での好演が記憶に残っている
アントニーノ・シラグーザ(T)は、ロッシーニを得意とする
当代きっての名ベルカント歌手であり、今回のアルマヴィーヴァ伯爵役はこれまでに２５０回以上歌っているとのことで、さすがに堂
に入った見事な歌唱、演技であった。一方、藤原歌劇団の中核歌手であり、豊かな美声を持つロジーナ役の
高橋薫子(S)
及びフィガロ役の谷友博(Br)も大変見事な歌唱を披露した。脇役では、ドン・バジーリオ役の彭康亮（Bs)、ベルタ役の牧野真由美(Ms)もなかなか
良かったが、バルトロ役の三浦克次（BsBr）は、奇妙なカツラを付け、雰囲気的には役にピッタリであったが、残念ながら歌は今一であった。
総体的には歌手陣はきわめて高い水準の公演となった。
また、今回は、ロッシーニ・アカデミーの学長を務めるアルベルト・ゼッダによる最新（２００９年）の校訂楽譜が使用され、ゼッダ自身による
指揮によって演奏されるという記念すべき公演となった。なお、レチタティーヴォの伴奏は、チェンバロではなく、フォルテピアノが使用された。
一方、演出（松本重孝）的には、コミカルナ所作も面白く、衣装もなかなか良かったが、舞台装置の大道具を第一幕、第二幕で兼用したため、
やや中途半端なものとなってしまった。一つには、舞台中央床面に幅広の巨大な‘すのこ’状のものを置き、セビリャの街の石畳とバルトロ邸
の居間の床を兼用させたこと、もう一つは街並みの外壁をやはりバルトロ邸の内壁と兼用させたため、外壁としては、殺風景過ぎたことである。（2011.9.10 記）
2011.10.12「イル・トロヴァトーレ」
この「イル・トロヴァトーレ」は
新国立劇場公演としては、2000-2001シーズン以来２度目の上演であるが今回は新演出ということなので期待して出かけた。
今公演の演出を担当したウルリッヒ・ペータースは、「死の擬人化」というアイデアを採用し、助演者１人の男優に各場面で「死」を演じさせた。このオペラはストーリーにあわせて暗
くするのが普通であるが、この演出でもモノトーンに近い暗さの連続であった。それは良いとしても、第１部の庭園の場面では、蚊帳のような四角いスペースで歌ったり、
第２部修道院の場面では、ジャングルジムのような構築物をおいたのは、アイデア倒れであまり効果的とは思えなかった。しかし、巨大などくろの仮面を壁面に配した第４部牢獄の
場面は不気味さが漂い見事な構成であった。
一方、歌手陣は、当初発表のキャストから若干の変更があったものの、全般的には水準の高い素晴らしい演奏であった。
レオノーラ役はタケシャ・メシェ・キザールからタマール・イヴェリ(S)に変わったが、
この人も欧米では既に相当な活躍をしている人らしく、スピントのきいた豊かな美声を披露すると同時に、切々と歌う大４部のアリア「恋はばら色の翼に」も見事であった。
マンリーコを歌ったヴァルテル・フラッカート(T)及びルーナ伯爵役の
ウィットリオ・ヴィッテリ(Br)も迫力一杯の美声を駆使して好演であった。
アズチェーナ役のアンドレア・エディーナ・ウルブリッヒ(Ms)は、欧州の大劇場でもこの役を十八番にしているとのことで、
やはり好演であった。しかし、第一場冒頭に重要なアリアのあるフェルランド役の妻屋秀和(Bs)が、健康上の理由から声が出せなくなったとのアナウンスが開幕直前にあり、
カヴァーの小野和彦(Bs)が舞台の袖で歌うとともに妻屋本人が口パクで演技をするという珍しい場面に出会った。身長差があり過ぎ、鎧が合わなかったのであろうか。いずれにせよ、
日本の誇るバス歌手妻屋の一日も早い回復を祈る。
管弦楽は、ピエトロ・リッツオ指揮下の東フィル。（2011.10.21 記）
」